O certo e o errado: dicotomia que nos habita desde a aurora do pensamento moral. É curioso refletir sobre a noção de redenção e imaginar o bem triunfante sobre o mal, ao modo de um desfecho utópico num cenário distópico. Já na mitologia, a caixa de Pandora encerrava essa tensão: nela, o mal aguardava seu momento, ainda que a esperança ali permanecesse.

Por vezes, o verdadeiro foco da maldade não reside no ato praticado, mas na intenção oculta de quem observa. Se pudéssemos moldar o mundo segundo nossos mais íntimos anseios, talvez jamais fôssemos forçados a confrontar as resistências que delineiam nossas escolhas. E, no entanto, quantas vezes o proibido nos seduz com sua doçura ilícita? Desejamos sorver dessa fonte perene, mas somos contidos por freios invisíveis.

Tais freios, embora não gravados em códigos legais, impõem-se como normas sociais tácitas, barreiras imperceptíveis que, se não existissem, subverteriam toda a ordem estabelecida. Resta-nos, então, a encruzilhada: romper esse ciclo ou ceder ao conforto do engano coletivo? Por que ansiamos por aquilo que sabemos inatingível? Seria esse desejo uma falha moral ou uma expressão legítima de nossa humanidade?

A “cancela invisível” que nos tolhe emerge, paradoxalmente, de nossas próprias expectativas e convicções. É fruto do ideal que depositamos no que julgávamos virtuoso.

Vol. — Uma noite de bruxaria

Na inesquecível sexta-feira 13, a Vol. Produções brindou Taubaté com uma verdadeira noite de feitiçaria. As festas da Vol. são, sem dúvida, espetáculos de energia pura — sempre que me dou ao luxo de participar, não me contenho em elogios, pois sei o quanto o evento supera expectativas.

Apesar do frio cortante, o espaço convidava ao aconchego, oferecendo recantos acolhedores para quem buscava diversão sem abrir mão do conforto. E, no epicentro da pista, o set de DJ Alef mostrou-se impecável.

Vera Holtz

A incomparável Vera Holtz, atriz cujo nome já é sinônimo de grandeza no teatro e na televisão, subiu ao palco do Sesc Taubaté para interpretar o monólogo “Ficções”. Na peça, ela explora nossa inata capacidade de criar e acreditar em narrativas, das mitologias ancestrais às pequenas histórias que contamos a nós mesmos no cotidiano.

Vera conduz o público por essa viagem entre realidade e fantasia com a naturalidade que só os veteranos possuem: ora evoca figuras lendárias, ora nos faz reconhecer as próprias ilusões de cada dia.

E, neste arranjo, vale destacar o Sesc, que tem ampliado com ousadia sua programação cultural. Trazer um espetáculo como “Ficções”, protagonizado por uma artista do calibre de Vera Holtz, mostra que o espaço não apenas acompanha, mas impulsiona a cena local, enriquecendo o repertório de Taubaté.

Infelizmente, chegou o momento de me despedir da Central de Comunicação da UNITAU (ACOM) — meu primeiro emprego na área de Comunicação e o lugar que abriu as portas para o meu crescimento profissional.

Foram 1 ano e 3 meses que passaram num piscar de olhos. O Pedro que chegou lá atrás sai agora transformado. Na ACOM, aprendi muito mais do que técnica: desenvolvi meu olhar jornalístico, aprimorei minhas habilidades e, sobretudo, aprendi a trabalhar em equipe, com pessoas incríveis que me inspiraram diariamente.

Sou imensamente grato à minha chefe e mentora, Bruna Silva, que me guiou com generosidade e firmeza nesse percurso. Obrigado por acreditar, por ensinar e por dividir tanto conhecimento sobre essa área que eu amo: o Jornalismo.

Merci, pessoal. Levo comigo cada aprendizado e cada memória.

Fat Family em Taubaté

O grupo Fat Family desembarca em Taubaté com a turnê que celebra 25 anos de carreira. Ícone da música negra brasileira, o grupo marcou época com sua potência vocal e performances contagiantes.

Agora em nova formação — Suzete, Kátia e Simone —, o trio promete duas apresentações memoráveis, reafirmando a versatilidade que sempre os distinguiu.

Os shows acontecem às 20h, no Teatro do Sesc Taubaté, com entrada gratuita mediante retirada antecipada de ingressos.

Museu de Arte Sacra

O Museu de Arte Sacra foi palco de uma apresentação que aliou sensibilidade e erudição no último sábado: o Coro de Câmara do Vale do Paraíba encantou com o projeto “O Feminino no Repertório Coral”. Parte do Circuito Cultural Central — iniciativa que vem movimentando o centro da cidade com arte, comércio e encontros —, o concerto ofereceu ao público uma experiência rica em história e afeto.

A performance vocal a cappella percorreu séculos de contribuição feminina na música, homenageando compositoras como Hildegard von Bingen, Clara Schumann e a nossa Chiquinha Gonzaga, com um belíssimo arranjo de Silvia Körbes. O repertório destacou também figuras contemporâneas, como Imogen Holst e Sally Beamish, entrelaçadas por intervenções que contextualizaram poeticamente a trajetória das mulheres na música.

No cenário intimista do Museu, a força e a delicadeza do feminino ecoaram com graça — uma noite que foi mais que um concerto: foi memória, celebração e presença.

Invidia Tacita

O Envy — silent adversary of virtue —
you slip unseen where beauty dwells,
and by dark craft nest in the hearts of the noble,
unbidden, yet never idle.

What path have you carved,
what spell have you woven,
to make your presence known
only by the rot you leave behind?

Men, who feast on malice as if it were bread,
dare to sink their teeth into what is finest.
They wear smiles as masks
and lace their praises with poison.

We jest at greatness to mock it,
we toast to wisdom only to regurgitate it later,
spitting venom upon those
whose lives we secretly envy.

And thus, in the quiet,
you flourish —

Invidia,
tacita,
eternal.

A insatisfação pessoal, infelizmente, existe — e persiste. Um exemplo marcante disso vem da história das novelas: Bravo! (1975 - Janete Clair). Clóvis di Lorenzo, o protagonista, é tido por todos como o maior maestro do país, um verdadeiro gênio da música. Mas, para si mesmo, é um fracasso. Não por falta de talento, mas por não conseguir compor a obra-prima que, em sua visão, justificaria tudo.

A novela é interessante por explorar algo ainda pouco retratado: o vazio interno diante de conquistas externas. Podemos fazer muitas coisas brilhantes, ter três empregos, nos dedicar ao máximo... mas nada disso parece bastar quando não há, dentro de nós, a sensação de que valeu a pena.

Há quem diga que a verdadeira felicidade está no ser. Pode até ser — mas, muitas vezes, essa resposta soa como consolo intelectualóide demais para uma dor que é íntima, real e cotidiana.

Eco Taubaté

É notável a transformação nas linhas rodoviárias de Taubaté com a implantação do novo ponto de Estação de Conexão de Ônibus (ECO). A proposta, que começou pelas linhas 13, 16 e outras próximas ao Quiririm, prometia modernização, conforto e agilidade. E, de fato, a ideia é excelente — se fosse bem executada.

Segundo a Prefeitura, o projeto busca oferecer mais comodidade ao cidadão. Mas essa promessa esbarra em um problema recorrente: a distância entre o gestor público e a realidade do usuário. Porque, sejamos francos, se o responsável por esse plano pegasse um ônibus em Taubaté com frequência, saberia dos transtornos gerados.

A mudança foi brusca, mal comunicada e deixou muita gente sem norte. Trabalhadores perderam o horário de emprego, estudantes não chegaram à faculdade, consultas foram perdidas. A população ficou à mercê de um sistema que não a escutou.

É verdade que a frota nova é digna de elogios, assim como alguns itinerários reformulados. Mas nada disso compensa a confusão generalizada com os horários e a total falta de orientação. O projeto tem potencial, mas foi mal apresentado. E, quando se trata de transporte público, improviso custa caro — para quem mais precisa.

Supérfluos

É de se pensar se não estamos levando tudo a sério demais. Em meio a tanta rigidez, pequenas frivolidades — como comprar uma roupa nova, escutar uma fofoca despretensiosa, ir a um evento qualquer — tornam-se quase atos de sobrevivência emocional. São válvulas de escape do humano que, por trás da rotina exaustiva, ainda pulsa.

Não se trata de desprezar a seriedade da vida, mas sim de reconhecer que nem tudo precisa ser rígido, frio, calculado. O excesso de austeridade nos seca por dentro. Por que não permitir a leveza de um momento tolo? Um sorriso bobo? Um gosto sem função?

Há beleza no supérfluo. E talvez, na medida certa, ele seja o que resta de essencial.

Extasia

Adoro a iniciativa do upcycling — dar nova vida a um produto para criar outro — e sou entusiasta dos brechós. A Extasia Oculta cumpre esse papel de forma esplêndida. Não é apenas um espaço de compra: é um lugar de descoberta. Sou apaixonado por roupas, estilos, texturas — e esse brechó tem algo especial que sempre me atraiu. Há curadoria, há intenção, há charme.

Comprar em brechó não é só economia — é gesto consciente. É entender que moda também pode ser circular, que estilo não se vende em vitrine, e sim se garimpa, se reinventa. É montar um guarda-roupa que tem história, que tem alma.

O evento mais esperado do ano em Taubaté chegou: a Festa da Colônia Agrícola Italiana do Quiririm. Já em sua 36ª edição, o clima familiar e acolhedor segue sendo o verdadeiro charme das noites italianas na cidade. A gastronomia, como sempre, foi um dos grandes atrativos — e, para alívio dos frequentadores, os preços se mantiveram dentro dos padrões do ano passado. Para os mais atentos, era possível encontrar na praça opções igualmente saborosas a valores ainda mais convidativos.

Mas a Festa Italiana vai muito além da culinária. A apresentação de Tony Angeli foi, sem dúvida, um dos pontos altos da programação, trazendo à tona a alma festiva e nostálgica do evento. A tradicional tarantella — acompanhada, é claro, do eterno Funiculì, funiculà — se repetiu algumas vezes, mas surpreendentemente, sem perder o encanto. Gruda na cabeça como uma boa lembrança.

O ambiente estava perfeito para todos os tipos de encontros: famílias reunidas, casais apaixonados e grupos de amigos celebrando a vida. Uma festa que, ano após ano, reafirma o valor da tradição e o prazer de estar junto. Porque, no fim, é isso que torna o Quiririm tão especial — a Itália que a gente ama, aqui pertinho da gente.

1º de Maio: quem lembra por quem se luta?

O Dia do Trabalho passou, mas a reflexão não pode ser deixada de lado — especialmente diante de discussões atuais como as da famigerada escala 6x1. É preciso, antes de tudo, lembrar que o Brasil já ostentou o triste título de campeão mundial em mortes relacionadas ao trabalho, segundo dados da OIT (Organização Internacional do Trabalho).

O 1º de Maio surgiu de uma luta histórica: trabalhadores nos Estados Unidos exigiam o mínimo — jornada justa, segurança e respeito. Parece simples, mas até hoje esses direitos ainda são motivo de embate. Há quem considere desnecessárias as pautas de saúde e segurança no ambiente de trabalho. Um erro crasso.

Ao analisar a evolução histórica e sociológica das segurança e higiene do trabalhador, o que salta aos olhos é o desleixo institucionalizado. Ainda hoje, muitos aceitam trabalhar em condições insalubres, colocando a própria vida em risco por um salário que mal cobre o custo de viver.

Poucos sabem — e menos ainda se lembram — de quantos tombaram para que hoje existisse o básico. E mesmo esse básico, convenhamos, está longe de ser universal. A luta do trabalhador não é do passado: ela é diária. E o mínimo ainda não foi conquistado por todos.

Ser aceito

Ser aceito é poder oferecer a outra face antes da bofetada que nunca virá.
É não precisar explicar, nem se definir.
É não precisar ter para doar, nem agradar para permanecer.

Ser aceito é não ter que dourar a pílula, manter correspondência em dia, contabilizar afeto ou estar bem com todos.
É o milagre silencioso daqueles que não cobram — apenas são, e permitem que o outro também seja.

É simplesmente poder existir como se é.
Sem angústia, sem medo, e até sem os saudáveis esforços de contenção, superação ou disciplina.

Ser aceito é reencontrar o que é próprio — aquele espaço íntimo e genuíno, antes ocupado pelo outro que, por tanto tempo, habitou em nós.

Escrever

Escrever é ato de amor feito tarefa.
É compensar. Reparar. Exorcizar o baú das culpas.
É vestir de novo o uniforme do ginásio, olhar para dentro com crueldade.
Revirar infâncias, redescobrir adolescências espantadas.

É escrever, escrevinhar, expor uma tela por dia, sabendo que não entenderão:
a pressa da feitura,
a ânsia pelo fim,
a cor mal colocada.

O escritor é um profeta inútil do valor.
Escrever não é prazer nem desabafo — é tarefa.
Um ato de persistência. E amor.

Essa é uma raça em extinção — e que bom. Todos gostamos de um sapato novo, uma jaqueta estilosa, uma peça que nos vista como merecemos. Mas aquele frenesi de comprar por comprar, de viver na eterna liquidação da alma, simplesmente passou. Ficou fora de moda.

Consumir o tempo todo, ostentar etiquetas, mergulhar em dívidas para alimentar um ego perfumado de grife... é de uma obviedade quase vulgar. E sejamos honestos: não há nada mais cansativo do que ouvir a conversa de dois consumistas se exibindo. Um desfile de preços, marcas e parcelamentos — tudo envolto em uma aura de desespero por validação.

Agora, se o desejo é real, íntimo, legítimo — que se compre. Que se pague caro, se for o caso. Mais vale um gosto do que seis vinténs. Mas que seja para si. Para o próprio prazer. Sem jamais abrir a boca para dizer de onde veio, quanto custou ou qual celebridade usa igual.

Elegância, afinal, é isso: saber ter — e saber calar.

Inauguração SESC Taubaté

Nos dias 26 e 27 de abril, o SESC Taubaté abre as portas do novo edifício, agora equipado com Teatro, Comedoria e Clínica Odontológica. A inauguração contará com mais de 50 atividades gratuitas para todos os públicos, reforçando o compromisso da unidade com cultura, saúde e bem-estar.

Entre os destaques da programação está o aguardado show de Seu Jorge, artista consagrado por sua versatilidade e criatividade. A apresentação acontece no domingo (27), às 19h. No mesmo dia, o novo teatro da unidade recebe o espetáculo “A voz da nossa terra”, com o músico Paulo Freire, em homenagem ao centenário de Inezita Barroso — símbolo da música caipira e da cultura popular brasileira. O show será às 12h.

Festa do Mineiro

Sanja já tem cheiro de feijão tropeiro no ar. A 23ª Festa do Mineiro tomou conta da cidade e, como sempre, promete muito mais que um bom prato — é reencontro com as origens, com a memória, com as raízes que ainda vivem em nós. Barracas de artesanato, comida mineira de verdade e aquele vai e vem de gente que faz a festa pulsar.

O Galpão Gaivotas virou lar temporário de sotaques arrastados e prosa comprida, e ainda tem música boa: Adriana Farias canta Inezita Barroso com a reverência que ela merece. E no domingo, dia 27, o encerramento com Lô Borges e Milton Nascimento promete ser daqueles de arrepiar até os mais céticos. Mineirice em forma de espetáculo.

É uma festa que abraça, que acolhe, que lembra: migrar também é um ato de fé. E celebrar isso é mais que justo — é necessário.

Feira de Oportunidades e Empregabilidade

A Universidade de Taubaté (Unitau) realizou nesta quarta-feira (23) a Feira de Oportunidades e Empregabilidade. O evento tinha uma proposta: conectar os alunos às empresas, promover trocas e abrir caminhos. E cumpriu o papel.

Além dos estandes, das conversas e da chance de conhecer o que o mercado espera, a feira teve aquele toque diferenciado com os brindes que estavam sendo ofertados. Destaque para o acervo de livros do Sesc, edições extraordinárias e até fone de ouvido da Gestamp. Um agrado bem pensado, que mostra atenção aos detalhes e respeito com o público.

Mas o que mais chamou atenção foi o clima. A convivência entre estudantes, professores, recrutadores e curiosos era leve, genuinamente interessada. Não era só sobre procurar emprego ou fazer networking: era sobre se sentir parte de um movimento, de um futuro possível e mais próximo. Eventos assim que mostram uma vivência universitária diferente.

Flores

Nos enredamos com a ilusão de que nossas escolhas são claras, que a vida, de algum modo, se apresenta entre o preto e o branco, o sim ou o não. Contudo, a realidade, essa trama intrincada e volúvel, nos mostra que é impossível determinar com precisão onde terminam nossos desejos e onde começa nossa dor. O querer, esse impulso que nos move e nos define, se transforma, por vezes, numa força descontrolada, capaz de nos dividir ao meio, entre o que somos e o que nos tornamos ao desejar.

Não é incomum que, ao nos depararmos com as emoções intensas, nos sintamos como marionetes do próprio sentimento, presos entre o que o coração ordena e o que a razão tenta suprimir. Nesse dilema, não há culpados, apenas o inescapável conflito interno. Somos vítimas daquilo que sentimos, mas também somos os arquitetos de nossa própria tormenta. O amor, a obsessão, o desejo – todas essas forças que, ao mesmo tempo, nos elevam e nos arrastam para o abismo – nos fazem ver o mundo com olhos turvados, incapazes de discernir com clareza o que é real e o que é projeção de nossas angústias.

O medo, como uma sombra indesejada, se insinua por entre nossos pensamentos, intoxicando-nos de tal maneira que preferimos, por vezes, nos isolar na incerteza. Fechamos os olhos para a verdade, não por desdém, mas como uma defesa contra o inevitável. O desejo de saber, de entender, se torna uma prisão. E, ao final, a verdade que buscamos se torna irrelevante diante da dor que ela pode causar.

A mentira, então, surge como uma fuga – uma ilusão construída para proteger, ou ao menos adiar, o confronto com o sofrimento. Nos mentimos, não por maldade, mas por medo. E, nesse jogo sutil de desejos e mentiras, o amor se torna uma faca de dois gumes. O querer se transforma em um fardo, e ao buscarmos o prazer, nos arriscamos a sentir a dor que ele carrega consigo. A verdade é que o desejo é uma força avassaladora, que nos conduz por caminhos tortuosos, onde a felicidade do outro, ou a nossa própria, se constrói, muitas vezes, sobre a base frágil da negação e do autoengano.

E, talvez, seja essa a grande ironia da existência humana: buscamos, incessantemente, o que nos faz bem, mesmo que para isso precisemos desviar dos espinhos que o caminho traz consigo. No final, o que resta não é a resposta, mas a eterna dúvida sobre o que teríamos sido, ou deixado de ser, se tivéssemos feito outra escolha.

A cantora argentina Juana Rozas lançou nesta semana seu mais novo álbum, TANYA, mergulhando em uma estética que vinha sendo construída com precisão cirúrgica — e que agora deságua em um trabalho visualmente ousado, sonoramente plural e conceitualmente inquieto.

Rozas sabe transitar entre estilos com uma naturalidade rara: flerta com o eletrônico em “Wanna Hotel”, se joga no rock em “UN ÁNGEL” e desacelera em faixas mais introspectivas como “Ridículo”. Nada soa forçado. Tudo é proposital — até o excesso.

O clipe de divulgação, um compilado narrativo de diferentes faixas, lembra muito o que Nathy Peluso fez em GRASA: um videoclipe que funciona como um curta-metragem, entre recortes, performance e provocação. A dramaturgia da música pop latino-americana está ganhando novas camadas — e Rozas sabe disso.

Não por acaso, ela é uma das figuras mais interessantes da cena pop alternativa de Buenos Aires, que cresce à base de artifício, exagero e irreverência. Depois de anos no circuito engessado do rock argentino, ela se encontra nos raves queer de perreo, onde identidade, corpo e som se libertam.

É nesse espaço que Rozas cria, ao lado de artistas como Six Sex e Chita, um universo onde a experimentação feminina e queer é centro, não margem.

TANYA é um álbum de intensidade febril. Em “UN ÁNGEL”, por exemplo, ela canta como quem se entrega ao caos de uma multidão. A eletrônica salta, distorce, colide. A voz — potente, sempre no limite — não cede à repetição. E as letras provocam: “Posee un crucifijo dentro de su valija/No tengo confesiones, pues nunca he pecado/Sólo mentí un poquito para estar a tu lado”.

Mas TANYA não é só pancada sonora. Na segunda metade do álbum, Rozas desacelera, abranda a persona afiada e permite que uma suavidade quase lírica emerja. A performance dá lugar à contemplação. E o artifício, à humanidade.

Juana Rozas talvez ainda não tenha o hype que merece — mas o que ela faz em TANYA não é só música: é linguagem, é gesto, é narrativa. E é, sobretudo, potência.

Circuito das águas

Tive o prazer de conhecer Águas de Lindóia, essa charmosa cidade turística que parece ter parado no tempo — não por estagnação, mas por preservar um ritmo próprio, mais calmo, mais ameno. Mas não fiquei apenas por lá. Estiquei até Monte Sião, logo ali ao lado, e me encantei com as peças de porcelana que enchem os olhos de qualquer apaixonado por decoração. Acabei levando um pé de mé — não bebo pinga, mas queria algo diferente para levar.

Foi uma viagem tranquila, dessas que aquecem a alma. Boa comida, clima ameno, paisagens que abraçam e, para fechar a noite, um baile daqueles para quem gosta.

As paredes de "ouro"

Assistindo a série britânica, Doctor Who, temporada 1, episódio 7, nos deparamos com o Satélite 5, uma alegoria tão inquietante quanto profética. Ano 200.000. Uma estrutura colossal em órbita, a suposta vanguarda do jornalismo humano interplanetário. A fachada é promissora: jornalistas com acesso direto a um fluxo de dados absoluto, infundido diretamente no cérebro — boletins de cada região, país e planeta, a verdade à flor do pensamento. Mas o que parece emancipação revela-se cárcere.

“Não transmitimos a notícia, nós somos a notícia”, diz um dos personagens. E aí está a armadilha. Porque quando a notícia deixa de ser relatada e passa a ser encarnada, ela perde o compromisso com o contraditório, com a dúvida, com a humanidade que pulsa entre as linhas. O Satélite 5, símbolo do que seria o zênite da liberdade de imprensa, opera como um regime de manipulação estrutural: seleciona, distorce, omite. O jornalista vira um plug-in, e a crítica, um erro de sistema.

Quando o Doutor pergunta à gerente por que ela nunca questionou nada, ouve-se o silêncio constrangedor da conveniência. “Se houvesse uma grande conspiração, o Satélite 5 teria visto”, ela responde — sem saber que o Satélite é a conspiração. E esse é o espelho incômodo que a ficção nos oferece: o poder de moldar a realidade não precisa mais de tanques ou censura, basta uma narrativa coesa, repetida em cadência hipnótica, com verniz de verdade.

O termo certo na rede certa repetida o suficiente pode desestabilizar a economia, criar um inimigo, mudar um voto.

Mais perverso que o controle é a ilusão da liberdade. Os humanos não eram escravizados por grilhões, mas por gostos fabricados, saberes encapsulados e ambições pré-programadas.

A ficção acerta no nervo: estamos, por vezes, mais próximos do Satélite 5 do que gostaríamos de admitir. Quantas vezes a verdade já foi sufocada sob o peso da conveniência? Quantas narrativas seguimos sem nos perguntar por quê? Em um tempo em que a informação se apresenta como panaceia, convém lembrar que ela também pode ser veneno — especialmente quando embalada em paredes reluzentes que ninguém ousa bater para ver se são ocas.

O jornalismo, se não ousa perguntar, já não é mais jornalismo. É só ruído autorizado.

Vol. apresenta

A Vol. Produções movimenta as noites da região com mais uma edição de seu evento que promete agitar Taubaté: "Vol apresenta: DJ Cleiton Rasta, Taty Yuki e Kaique DJ". A festa acontece no dia 10 de maio, no Lapa Public House, espaço já conhecido pelo público alternativo da cidade. A curadoria sonora vai do eletrônico ao funk, com nomes que sabem conduzir a pista com personalidade e peso. Os ingressos já estão disponíveis — e, como é de praxe, é bom garantir o seu com antecedência.

"Somos brasileiros, mas não sabemos o que é ser brasileiro." A frase reverberou em mim por um bom tempo durante o Altas Horas. O programa, aliás, dedicou-se a uma bela iniciativa: prestar homenagem a grandes nomes da música brasileira já falecidos, resgatando obras que atravessam o samba, a MPB e tantas outras vertentes da nossa identidade sonora.

O mais curioso, porém, foi notar que, entre os convidados e o público, poucos reconheciam os artistas celebrados — talvez um ou dois nomes soassem familiares. Ainda assim, as vozes que ecoaram naquele palco foram de uma força avassaladora. Afinadas, entregues, emocionadas. Canções que, embora desconhecidas para muitos, carregam a alma de uma nação.

Fiquei particularmente tocado. Algumas músicas eu já conhecia, mas outras me surpreenderam por sua beleza e potência. E isso diz muito sobre o quanto negligenciamos a riqueza do que já foi feito por aqui.

É claro que os gostos são geracionais, que nossos ouvidos se moldam ao que está em evidência. Mas talvez falte-nos cultivar uma consciência musical mais ampla e afetiva. O Brasil tem um patrimônio artístico que, por vezes, dorme nas estantes empoeiradas da memória coletiva. E há ali tesouros esperando por quem se disponha a escutá-los — de verdade.

Festival do Pinhão em Cunha

O outono chega com gosto de tradição na cidade de Cunha. A partir de amanhã (11), tem início mais uma edição do Festival do Pinhão, um dos eventos gastronômicos mais tradicionais do Vale do Paraíba. Muito além da mesa farta e dos pratos que enaltecem o fruto da araucária, a festa é, sobretudo, um retrato da identidade cultural da região — e da relação profunda entre o homem e a montanha.

Este ano, o festival ganha contornos ainda mais significativos. A programação contempla, além da gastronomia regional que já é marca registrada, uma exposição no Parque Nacional da Serra do Mar, voltada à conscientização ambiental. O visitante terá a chance de conhecer de perto o papel do Pinheiro-brasileiro no equilíbrio do ecossistema local — e, quem sabe, levar da festa não apenas o sabor do pinhão na memória, mas também um novo olhar sobre a importância de preservá-lo.

Balé da Cidade

O Teatro Metrópole recebe neste sábado (5) a apresentação do balé da cidade com tema "Solilóquio", obra coreográfica de Felipe Chepkassof em três cenas com estética onírica e disruptiva. As neurodivergências e saúde mental serão o foco da apresentação, solilóquio já diz tudo: dicursar para si mesmo. O ingresso é gratuito distribuído uma hora antes do espetáculo às 19h.

Destino

Observar São Paulo à noite é um exercício quase cinematográfico. Espio os retalhos de vida que se desenrolam em cada apartamento, casa e lugar. Há algo de poético nessa contemplação silenciosa: cenas de amor, discussões abafadas, solidões partilhadas. A vida, quando vista de fora, parece um filme de recortes íntimos.

O comportamento humano, quando desnudado do cotidiano e posto sob análise, revela-se estranho, instintivo e, por vezes, desesperado. Procuramos avidamente alguém para dividir os dias, e quando encontramos, nos apegamos à esperança de que essa presença será eterna – embora saibamos, no fundo, que nada é.

Penso nas decisões que tomamos – grandes ou pequenas – e nos rumos que poderiam ter nos lançado a vidas completamente distintas. A escolha de uma profissão, o afeto nutrido por alguém, a cidade em que se vive... tudo poderia ter sido diferente. É aí que a teoria dos multiversos, ainda que científica e especulativa, flerta com o existencial: talvez exista um Pedro pleno, realizado. Talvez outro, em ruína.

Atribuir ao destino a responsabilidade de onde estamos pode ser, no fim das contas, o modo mais humano de encontrar alívio para uma angústia que nunca silencia. Não é resignação, é sobrevivência emocional. Uma forma de dar sentido ao caos sem forma.

Festival Nippo Brasileiro

O Taubaté Shopping se transforma, neste fim de semana, em um pequeno recorte do Japão com o Festival Vale Nihon. Durante três dias, o público será convidado a vivenciar a riqueza da cultura nipônica por meio de apresentações musicais, danças tradicionais e, claro, uma gastronomia de dar água na boca.

Entre os destaques está o show da cantora Sayuri Cubo, que promete transportar o público ao Japão ancestral com sua performance carregada de tradição e delicadeza. Mas o festival vai além do palco: barracas e estandes oferecem de tudo um pouco da culinária oriental — dos pratos mais populares às iguarias menos conhecidas, todas prontas para conquistar paladares curiosos.

A entrada é gratuita, e o convite é claro: sair da rotina e permitir-se uma experiência sensorial diferente.

(Foto: Reprodução/Leonardo Oliveira)

Recentemente, estive em uma das aulas do Projeto de Atenção Integral ao Envelhecimento, acompanhando a atividade a trabalho. No meio da experiência, uma das alunas me convidou para participar das danças circulares. Aceitei o convite sem hesitação, já que no final do ano passado tive a oportunidade de vivenciar algo semelhante e saí profundamente impactado.

Para quem observa de fora, pode parecer apenas um grupo de pessoas girando em círculo, mas há uma filosofia profunda por trás desse movimento. A roda simboliza o ciclo da vida, onde cada passo, certo ou errado, faz parte da jornada. Se alguém erra na dança, segue adiante, sem interromper o fluxo. Assim como na vida, os tropeços não devem nos paralisar, mas nos ensinar a seguir em frente.

No centro da roda, objetos e frases inspiradoras lembram que, diante dos desafios, é preciso olhar para dentro, refletir e encontrar equilíbrio. Ali, todos são iguais – carregam histórias, dores, superações e conquistas que se entrelaçam no compasso da música.

O que poderia ser apenas uma expressão artística transcende a estética e se torna um exercício filosófico: um convite para aceitar a imperfeição, compartilhar experiências e compreender que, no grande círculo da existência, seguimos dançando, juntos.

Sabores da Mantiqueira

A charmosa cidade de Santo Antônio do Pinhal dá início à 7ª edição do Festival da Truta e Pinhão, uma celebração da gastronomia serrana que se estende até o dia 25 de maio. Durante o evento, os principais restaurantes locais apresentam pratos exclusivos que destacam dois dos ingredientes mais emblemáticos da região: a truta, fresca e delicada, e o pinhão, símbolo do outono na Serra da Mantiqueira.

Além da experiência gastronômica, o festival é um convite para desfrutar das paisagens exuberantes e do clima ameno da serra. Quem aprecia uma boa culinária e as tradições regionais, esta é uma oportunidade imperdível de aliar sabor e natureza em um só destino.

Mistérios de Hitchcock: Clássicos do suspense no Museu de Arte e Som

(Foto: Reprodução/Selznick International Pictures)

O Museu de Arte e Som de Taubaté promove, ao longo do mês de abril, uma imersão no universo de Alfred Hitchcock, mestre incontestável do suspense. A programação reúne quatro de seus clássicos, exibidos aos sábados: Rebecca (1940), Chantagem e Confissão (1929), Quando o Coração Fala (1945) e O Homem que Sabia Demais (1934).

Entre os títulos selecionados, "Rebecca" se destaca como uma das narrativas mais envolventes da filmografia do diretor. No entanto, qualquer obra de Hitchcock é um convite à tensão meticulosamente construída, ao jogo psicológico e ao olhar singular sobre o medo e o destino.

Com entrada gratuita, a mostra representa uma rara oportunidade de explorar um cinema que escapa ao circuito comercial contemporâneo, resgatando a genialidade de um dos mais influentes cineastas da história.

Para cinéfilos ou espectadores curiosos, é uma chance de redescobrir o fascínio do suspense clássico na tela grande. Vai perder?

A Essência de Educar

Educa aquele que prepara não apenas mentes, mas almas. Aquele que ensina e, ao mesmo tempo, aprende a ceder, a perder, a transcender o próprio tempo, deixando marcas que ecoam muito além do instante do ensino. Educar é demandar de si e do outro forças que nem sempre se sabia possuir, é provocar esforços que pareciam inalcançáveis, é enfrentar a si mesmo quando seria mais fácil fugir por atalhos convenientes.

Educa quem compreende que o conhecimento não é uma ilha isolada, mas parte de um oceano sempre maior do que o indivíduo. E apenas aqueles que verdadeiramente educam – em qualquer esfera, em qualquer ofício – vivem plenamente as intensidades paradoxais que moldam a existência. Porque quem educa, de fato, aprende a enxergar o valor de cada fragmento dessa jornada.

Piano Brasileiro: A elegância das teclas e das raízes

A pianista e musicista Carla Pronsato, com sua habilidade rara de transitar entre o erudito e o popular, sobe ao palco do SESC São José no dia 5 de abril, às 20h, com um espetáculo que é, antes de tudo, um mergulho sensível nas profundezas da música brasileira.

Fruto de um trabalho de pesquisa cuidadoso e apaixonado, o repertório costura composições autorais com clássicos de nomes como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga – figuras essenciais da tradição musical do país. Mais do que um recital, a apresentação propõe uma escuta afetuosa e refinada, unindo técnica, história e emoção.

Aos amantes de boa música, trata-se de um convite irrecusável à contemplação de nossas raízes melódicas. Os ingressos estão disponíveis pelo site do SESC.

Se a praia já não é uma opção, encante-se pelas montanhas. Se enjoou de feijoada, descubra os sabores sutis de um peixe ao vapor com ervas frescas. Se o romance perdeu seu encanto, lembre-se de como certas relações podem ser exaustivas. Se as madrugadas dançantes ficaram no passado, redescubra a serenidade das manhãs, que, aliás, são belíssimas.

Não há tragédia alguma nisso. O que passou teve seu brilho, mas pertence ao ontem — e tudo bem. A maturidade não é sobre lamentar o que já não se pode ter, mas sobre acolher com plenitude o que ainda está ao alcance. E, se olharmos com atenção, veremos que é muito mais do que imaginamos.

Festival Gastronômico de Ilhabela

A riqueza dos sabores e a cadência dos ritmos caiçaras estarão no centro das atenções durante a 4ª edição do Festival da Lula de Ilhabela. O evento, que acontece entre os dias 28 e 30 de março no Centro Cultural da Salga, na região norte da ilha, promete proporcionar uma experiência sensorial única, unindo gastronomia, tradição e música.

Mais do que uma simples celebração culinária, o festival se consolidou como uma manifestação autêntica da identidade local. Ilhabela, com sua forte herança cultural, faz deste encontro uma espécie de ritual anual.

Festival para quem quer comer bem, barato e ainda ouvir uma música.

Câmara sedia exposição "Carros"

A partir desta quinta-feira (28), o Espaço Cultural Georgina de Albuquerque recebe a exposição Carros, da artista plástica Laiz Dilma. A mostra reúne uma série de telas que retratam automóveis antigos, uma das grandes paixões da artista.

Com uma trajetória marcada pela proximidade com Mestre Justino, nome de referência nas artes plásticas taubateanas, Laiz Dilma expressa em suas obras não apenas a estética dos veículos clássicos, mas também a memória afetiva e a identidade cultural associadas a eles.

A exposição estará aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 17h, proporcionando aos visitantes a oportunidade de apreciar a fusão entre arte e automobilismo sob o olhar sensível da artista.

E não sobrou nenhum…

Agatha Christie jamais deixa de surpreender. Finalizei a leitura da obra em poucos dias, e teria encerrado ainda mais cedo não fosse a correria do dia a dia. O livro, um dos mais icônicos da autora, não à toa carrega o status de clássico incontestável do gênero. Já sou um leitor assíduo de Christie — meu primeiro contato foi com Assassinato no Expresso do Oriente, seguido de títulos como O Cavalo Amarelo e Testemunha Ocular de um Crime e vários outros... Ainda assim, demorei a tomar coragem para finalmente embarcar nessa leitura. Que acerto.

A premissa, à primeira vista, parece simples: dez desconhecidos são reunidos em uma mansão isolada em uma ilha remota. No entanto, conforme os dias passam, um a um começa a morrer. O que torna a obra magistral não é apenas a estrutura narrativa, mas a forma com que Christie conduz o leitor por um labirinto de incertezas, levando-o a duvidar de cada personagem até o desfecho arrebatador.

Ao terminar, uma inquietação inevitável surge: como alguém consegue conceber um enredo tão engenhoso? Como construir tamanha complexidade sem deixar pontas soltas? Colocar-se no lugar da autora e tentar decifrar seu processo criativo é um exercício fascinante.

Indispensável para qualquer amante de suspense e mistério, E não sobrou nenhum não apenas superou minhas expectativas como se consolidou entre os meus favoritos. Agatha Christie prova, mais uma vez, por que é a Rainha do Crime.

Nos primeiros dias de exibição, assisti a Vitória, filme protagonizado por Fernanda Montenegro e dirigido por Andrucha Waddington e Breno Silveira. A produção me surpreendeu profundamente. A narrativa mantém o espectador em constante tensão, mesmo com o conhecimento prévio de que Josefina da Paz sobreviveria. Ainda assim, há um aperto no peito, um receio iminente de que algo possa dar errado.

A atuação de Fernanda Montenegro, como era de se esperar, é irrepreensível. Ela imprime profundidade e verdade à personagem. No entanto, sua idade impõe certos limites à performance, especialmente em cenas que exigem maior agilidade. Ainda assim, isso não compromete a potência de sua entrega. Fernanda dá alma a Josefina da Paz, e é isso que torna Vitória uma obra indispensável.

Muitos traçarão paralelos entre “Vitória” e “Ainda Estou Aqui”. De fato, são visões opostas de momentos distintos da historiografia brasileira. Enquanto “Ainda Estou Aqui” escancara a violência da ditadura militar sobre uma família de certa influência, Vitória se debruça sobre a realidade de uma mulher comum, que luta diariamente para manter sua casa e sobrevive à brutalidade do tráfico em sua comunidade. No entanto, há um ponto em comum essencial entre as duas obras: ambas denunciam o papel ambíguo do Estado, que, ao invés de proteger, historicamente tem sido instrumento de repressão e destruição.

É de se pensar: se alguém comete um crime, sou eu quem devo mudar e apagar minha vida?

Rota 51 Mazzaropi

A Secretária de Cultura de Taubaté e a Abrat (Associação de Bares e Restaurantes de Taubaté) está promovendo o 5º Festival Gastronômico Mazzaropi. Receitas originais serão criadas inspiradas em grandes filmes de Amácio Mazzaropi em vários estabelecimentos de Taubaté. São pratos principais, drinks, sobremesas e sanduíches. Vale a pena conferir.

Availablity

Sometimes, it happens. Suddenly, a fragment of the afternoon remains, unclaimed by tasks or obligations. A miracle. No commitments, not even the phone dares to ring. Who could truly define the quiet happiness that blooms in these rare, unoccupied spaces, even if only for a few fleeting hours?

In that moment, I understand: happiness is availability.

I feel a profound joy in simply being with myself, free from requests, questions, or declarations. I can listen to my own silence. There is no need to smile, to be charming, or to shine. I am happy simply because I can bear the weight of my own knowledge, my own truth.

I may not have much, but what I do, I do as myself. My life is an expression of my being. I consider myself ready to live. I deserve life—and that is enough.

It is not me, but Augusto Cury who affirms: happiness is not about having a perfect life, but about using tears to nurture tolerance. Using losses to refine patience. Using mistakes to carve serenity. Using pain to shape joy. Using obstacles to open the windows of intelligence.

Niver

Foi muito agradável o encontro que tive no dia 17. Sai para comemorar meu aniversário, uma coisa da qual não fazia há anos. Não sou muito fã de fazer festa, ou nada do tipo. Mas percebi que tenho muito a agradecer às pessoas que me mandam energias positivas. Agradeço o carinho de todos e a Deus por tudo o que tenho. Merci.

Nos estudos da literatura japonesa, há um conceito interessante sobre o tempo e a relação entre as partes do todo: o Agora. Diferente da visão ocidental, que enxerga o tempo como uma linha reta e progressiva, a tradição japonesa o percebe como cíclico, marcado por repetições. O presente não é apenas uma passagem entre passado e futuro, mas uma experiência única dentro desse ciclo. Mas como, de fato, podemos compreender e viver plenamente o Agora?

Shuichi Kato traz a expressão 誠心誠意 (Sei-shin-sei-i), que pode ser traduzida literalmente pelos ideogramas "honestidade, coração, honestidade e intenção". Mais do que palavras, essa junção revela uma filosofia: viver o presente não é apenas estar fisicamente no momento, mas envolver-se de corpo e alma no que se está fazendo. Não basta estar ali – é preciso estar inteiro. A literatura clássica japonesa frequentemente enfatiza esse princípio, ressaltando que intenção e coração devem caminhar juntos em cada ação. Somente assim é possível experienciar o presente em sua totalidade.

Se cada instante é único, cabe a nós dar-lhe sentido. O espaço se estende infinitamente, mas o aqui, o exato lugar onde estamos, só se torna significativo quando nossa presença é genuína. Sem intenção verdadeira, esse aqui se dissolve.

Penso que uma lição do Sei-shin-sei-i seja que o Agora exige entrega. Em tempos onde a velocidade nos arrasta para o próximo compromisso antes mesmo de concluirmos o atual, a honestidade de intenção é um ato de resistência. É desafiar a lógica do tempo apressado e reivindicar a profundidade do instante.

Mais do que um conceito filosófico, é um convite. Você está presente agora?

A Melhor Maneira

Uma das grandes vantagens da vida moderna é poder agradecer um jantar ou um presente por e-mail. Nada de conversas repetitivas e previsíveis, como elogiar a simpatia da pessoa que te recebe, dizer o quanto se divertiu e sugerir – sem a menor intenção de cumprir – que o próximo encontro será na sua casa.

Se o caso envolve um presente, a coisa é ainda mais delicada. Você pode detestar o objeto, mas a etiqueta exige que diga o contrário. E, sejamos honestos, nem todo mundo tem a cara de pau necessária para mentir com naturalidade comme il faut. Por isso, o agradecimento por escrito é uma bênção: evita o constrangimento, economiza tempo e ainda garante que sua educação permaneça intacta – mesmo que a sinceridade não seja exatamente convidada para a ocasião.

Pornocracia

Dany-Robert Dufour estava certo ao diagnosticar nossa época como regida pelo princípio do egoísmo absoluto. O "amor-próprio" de Adam Smith, tão celebrado pelos defensores do mercado livre, alinha-se perfeitamente ao libertinismo do Marquês de Sade, que já antecipava um mundo onde o prazer individual se sobrepõe a qualquer código moral ou ético.

Sade, o anjo negro da modernidade, compreendia que sua libertinagem exigia um espaço próprio: castelos, clausuras, orgias restritas. Mas na era da pornocracia, nada se reserva – tudo se expõe, tudo se devora. O obsceno não apenas invade a cena pública, mas se torna sua estrutura essencial. Não é mais algo que se insinua nos bastidores, entre sussurros e interditos; ele é a norma, o estardalhaço, o espetáculo legitimado pelo poder.

Vivemos tempos em que o escândalo não derruba ninguém, mas fortalece. Em que a lógica do gozo não se limita à esfera privada, mas se impõe como diretriz política. O gozo se tornou uma engrenagem da máquina de dominação: o poder se alimenta da devoração incessante do outro, da exploração desenfreada dos corpos, da dissolução dos laços sociais. Não há espaço para o prazer, apenas para o consumo voraz. O outro não é sujeito, mas orifício.

E se nada mais resta além do gozo, a violência se naturaliza: ri-se da dor do outro, desprezam-se os corpos abatidos, cospe-se no luto. A morte de uma criança vira deboche; a tortura de uma mulher grávida, motivo de escárnio. Não basta oprimir, é preciso escarnecer da opressão. Como escreveu Hilda Hilst, em seu ímpeto profético: "o mundo é do capeta".

A legitimação do obsceno como linguagem de Estado. Uma dedada simbólica na democracia, a demonstração pública de que não há mais limites para o despudor.

O que antes era apenas insinuação, agora é regra. Na pornocracia, tudo é permitido – desde que sirva ao espetáculo do horror.

O povo? Que goze com sua própria ruína.

Poder Pode Mas… Não Deve

Questionar as pessoas. Quando se conversa, é interessante discutir, trocar conhecimentos, opiniões, mas não acaloradamente. Falar de um único assunto, ou sobre coisas que não interessam às outras pessoas. Ouvir com indiferença ou impaciência o que os outros dizem.

Fazer-se herói das próprias histórias. Diante de outras pessoas, abrir um livro e ler. Olhar constantemente para o relógio como se estivesse impaciente. Não pedir desculpa, ao pisar ou incomodar alguém.

Dentro das Ciências da Comunicação, um campo essencial segue marginalizado: o pensamento comunicacional latino-americano e suas raízes regionais. Enquanto as grandes teorias globais dominam os debates acadêmicos, os estudos voltados para a mídia local enfrentam desinteresse e falta de incentivo. O apagamento dessas pesquisas não é um fenômeno isolado, mas reflete uma tendência preocupante: a centralização do conhecimento nos grandes eixos, relegando as produções regionais a um papel secundário.

O NUPEC (Núcleo de Pesquisa e Estudos da Comunicação) da Universidade de Taubaté foi, por anos, um dos poucos espaços dedicados a essa investigação. Suas pesquisas abordavam a comunicação em contextos regionais e locais sob diversos ângulos, explorando desde a relação entre mídia e ciência até a comunicação dentro da cultura, como na história oral. O impacto do grupo foi reconhecido nacionalmente, levando a uma indicação ao Prêmio Luiz Beltrão em Ciência da Comunicação, uma das mais importantes honrarias da área no Brasil. No entanto, seu último registro é de 2019. Desde então, silêncio. Nenhuma publicação, nenhum debate. Para muitos alunos da nova geração, o NUPEC sequer existiu.

Por que isso importa?

O preconceito acadêmico em relação aos estudos da mídia regional é real. Ainda que o NUPEC tenha sido fundamental para o entendimento da comunicação na Região Metropolitana do Vale do Paraíba e Litoral Norte, sua importância foi sendo gradativamente esquecida. Esse apagamento reflete uma questão maior: a falta de incentivo à pesquisa no departamento, especialmente no envio de trabalhos para congressos como a EXPOCOM – um evento em que, em outros tempos, a UNITAU se destacava e acumulava prêmios.

Apesar disso, aqueles que acreditaram na relevância da mídia local deixaram um legado. Recuperaram histórias, apontaram tendências e estimularam um olhar mais crítico sobre os veículos regionais. Mostraram que a comunicação regional não é menor, nem menos digna de estudo – pelo contrário, é essencial para entendermos a identidade midiática fora dos grandes centros.

Mas infelizmente o que era um celeiro de conhecimento, se perdeu. Ainda tenho esperanças pois a mídia regional é um eixo acadêmico vasto que perdemos.

Repertório Musical

Sempre que me perguntam qual é o meu estilo de música favorito, a resposta nunca é simples. Depende do momento. Sou movido por "eras": já mergulhei no pop dos anos 2000, tive fases de música alternativa e até me perdi em trilhas sonoras específicas que ficam em loop por semanas. Mudar de um gênero para outro não significa que deixei de gostar do anterior – apenas sigo o fluxo do que me prende no instante.

Tem dias em que escuto de tudo, indo de um extremo ao outro. Em outros, me apego a um único álbum e o repito até decorar cada pausa entre as faixas. Não tenho um artista específico para chamar de ídolo absoluto, mas quanto mais descubro novos sons, mais me sinto renovado. A monotonia me cansa rápido, e a música é o jeito mais fácil de escapar dela.

Volta dos Mortos

O carnaval mal acabou na Quarta-feira de Cinzas, mas parece que o Halloween chegou mais cedo. Os "mortos" – ex-paixões e antigos ficantes – ressurgem do nada, como se o brilho do "amor" pós-folia tivesse reacendido. Coincidência? Acho que não.

O fenômeno é um clássico. Depois de dias de festa, eis que aparecem mensagens tímidas ali, curtidas nas fotos aqui e até convites casuais, como se nada tivesse acontecido. Mas sejamos sinceros: isso é de uma sem-vergonhice sem tamanho. E pior ainda é quem aceita.

Despedida da Marcella

Infelizmente (ou felizmente?), minha amiga Marcella Rodrigues se despede da ACOM para explorar novas áreas da comunicação. O ciclo se renova, e não tem como não refletir sobre isso.

Daqui a algumas semanas, completo um ano por aqui e fico pensando em como tudo mudou tão rápido. Entrei com colegas que já partiram, fiz amigos que chegaram depois, e agora também estão seguindo novos caminhos. Faz parte.

Desejo toda a felicidade para a Marcella nessa nova fase.

O começo do ano passou rápido, e o Carnaval já está entre nós. Entre tantas festas pelo país, o Carnaval do Vale do Paraíba sempre teve um brilho especial, principalmente em São Luís do Paraitinga, com seus blocos de rua e marchinhas tradicionais. No entanto, é impossível não notar que, nos últimos anos, a folia brasileira perdeu parte de sua força e imponência. Os blocos que antes arrastavam multidões já não têm o mesmo impacto, e o espírito festivo parece ter se dissipado. Ainda assim, há um respiro de esperança: neste ano, o Carnaval promete renascer com mais intensidade.

Para quem não é de cair na folia das ruas, há sempre a grandiosidade dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e São Paulo. Todos os anos, a expectativa cresce, os sambas-enredo tomam conta da memória, e a emoção transborda na avenida. A Beija-Flor de Nilópolis tem um lugar cativo no meu coração, e a cada ano o samba ecoa como um grito de resistência e identidade.

Impossível esquecer 2019, quando a Beija-Flor trouxe um questionamento forte e necessário: vale a pena ser honesto no Brasil? Em meio a um país marcado pela corrupção, o povo no Sambódromo cantou em coro versos que ainda reverberam — palavras duras, amargas, mas indispensáveis. Confesso que, toda vez que lembro, eu choro.

Conclave

Na corrida para o Oscar, que acontece neste domingo (2), a maratona de indicados a Melhor Filme trouxe algumas surpresas. Entre elas, além do belo filme brasileiro Ainda Estou Aqui, Conclave se destacou positivamente. Dirigido por Edward Berger, o longa acompanha o cardeal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) na organização de um conclave para eleger o próximo papa. No entanto, conforme o processo avança, segredos e escândalos dos candidatos começam a emergir.

A Igreja, assim como a vida, é um jogo político – e Conclave não foge dessa reflexão. O próprio conceito de um conclave já carrega certa estranheza: enquanto o corpo do antigo líder nem esfriou, já se discute quem será o novo representante de uma instituição que, sob outra perspectiva, opera também como um mercado global. O filme traduz essa atmosfera de maneira brilhante, explorando a claustrofobia da Capela Sistina, utilizando ângulos de câmera que intensificam a tensão e um roteiro que equilibra drama e mistério com precisão.

Apesar de seu tom de thriller, Conclave encontra espaço para discussões contemporâneas, refletindo sobre o peso de escolher o líder de uma potência com mais de 1,3 bilhão de seguidores. Berger entende essa magnitude e entrega um dos grandes filmes do ano – uma obra que, mais do que entreter, provoca e inquieta.

Ho’oponopono

Uma meditação guiada, um mantra de reconciliação, um exercício de perdão. O Ho’oponopono é uma das artes tradicionais mais belas das ilhas do Pacífico Sul, uma prática havaiana que busca liberar memórias e sentimentos que impõem obstáculos à vida, trazendo paz e clareza. Originalmente conduzido por kahunas — sacerdotes de cura havaianos —, esse ritual era utilizado para restaurar a harmonia nas comunidades, promovendo o perdão mútuo e a conexão espiritual. Com o tempo, atravessou fronteiras e se ressignificou no mundo moderno.

Hoje, sua essência se traduz em quatro palavras-chave:

Sinto muito.
Me perdoe.
Eu te amo.
Sou grato.

Conheci o Ho’oponopono através de uma amiga e, desde então, passei a enxergá-lo não apenas como um mantra, mas quase como uma filosofia em si. Falta-nos tempo, dizemos. A vida é corrida, justificamos. Mas quantas vezes paramos para dizer essas palavras? Não apenas no sentido de perdoar o outro, mas de alcançar um estado de consciência plena, de entender que, entre tantos sentimentos acumulados no dia, há espaço para a reconciliação — conosco e com o mundo.

Se dedicamos tanto tempo à irritação, por que não reservar um instante para a reconciliação? Afinal, o que cultivamos em nossa mente reverbera em nossa vida. Talvez, ao incorporar essa prática, possamos transformar não apenas nossos dias, mas também nossa forma de sentir e estar no mundo.

Obediência ou subserviência?

Existe uma linha tênue entre obedecer e se curvar. O que separa a disciplina da submissão cega? Em algum momento, cumprir ordens deixou de ser uma questão de escolha para se tornar um reflexo condicionado – um gesto automático que, muitas vezes, nem passa pelo crivo do questionamento.

Obedecer implica reconhecer uma autoridade e seguir suas diretrizes. Mas até que ponto isso é um ato consciente e não apenas uma aceitação passiva? A história prova que a obediência sem reflexão pode ser perigosa. Quantas tragédias não foram justificadas pela frase “Eu apenas segui ordens”?

A subserviência vai além. É quando se anula a própria voz, quando se dobra não por convicção, mas por medo ou conveniência. Um estado de abdicação de si mesmo, no qual a autonomia cede espaço à obediência inquestionável.

O problema não é obedecer, mas nunca se perguntar por quê. Por que fazemos o que fazemos? Por que aceitamos certas regras sem ao menos testá-las contra a razão? A verdadeira liberdade não está na desobediência vazia, mas na consciência de quando seguir é uma escolha – e quando se tornou imposição.

Intenso e um verdadeiro soco no estômago. Foi assim que Ainda Estou Aqui me atingiu. Escolhi assistir ao filme durante a Semana do Cinema, uma iniciativa que busca levar mais pessoas às salas com ingressos acessíveis. Agora, olhando em retrospecto, acho que fiz a melhor escolha possível. Minha expectativa era alta, mas a experiência foi ainda maior.

O longa se passa durante a ditadura e narra o desaparecimento de Rubens Paiva, preso e assassinado em 1971, sob a perspectiva de sua esposa, Eunice Paiva. O vazio da incerteza, a ausência que nunca se preenche.

O filme inteiro me deixou inquieto com uma pergunta: se mandarmos todos para a prisão, então, afinal, o que é uma prisão?

Um poder que prende indiscriminadamente transforma o cárcere em regra, não em exceção. Quando o Estado sequestra vidas sob justificativas arbitrárias, a liberdade deixa de ser um direito e passa a ser uma concessão frágil, sujeita a interesses e perseguições.

E mais assustador ainda foi me dar conta de algo: se o Estado não pode me proteger, o que me resta?

As atuações não buscam o melodrama, não tentam convencer ninguém—elas apenas são. Nuas, cruas. E essa realidade, que gostamos de pensar que está apenas no passado, parece sempre à espreita, a um passo de retornar.

Sorry

If we could, with simplicity, just say things as they are instead of coming up with overly complicated excuses, how many troubles could we avoid? Flimsy excuses may seem like the perfect way out of a difficult situation without offending the other part, but they are fragile and can land us in even deeper trouble. As Millôr Fernandes wisely put it, "Never tell a lie you can't prove!" The best approach is to be direct: "Sorry, that won’t be possible." Period. Simple, chic, and elegant.

Loop

Pensar sobre algo muitas vezes parece ser a forma mais rápida de se perder nele. A tentativa de evitar um pensamento o torna ainda mais presente, um ciclo que se retroalimenta.

A dúvida sobre o que é real e o que não é se instala e, com ela, vem a inquietação: e se tudo for verdade? E se não for?

"Você precisa aprender a se amar."

Como se prova o que é abstrato? Ou pior: a verdade? O pensamento se torna uma armadilha, um labirinto sem saída onde cada resposta gera novas perguntas. O controle se esvai no momento em que se tenta segurá-lo com força demais.

Pensamentos matam.
Pense.
Ou não pense.

“Louvado seja louvado seja louvado seja.”

Mas e se quem acredita ter o controle for, na verdade, o controlado?

Reflexo

A música deu início a um déjà vu cruel. Mesma melodia, mesma posição, mesmo instante — mas não a mesma pessoa. Pensa-se que um amor faz parte de nós, talvez porque ainda não se aprendeu a deixá-lo partir.

Tal como Dirceu sem Marília, perdido em versos de um amor que se alimenta da ausência, o olhar se fixa no teto, perguntando-se se, em algum momento, tudo poderia ter sido diferente. Mas mudanças aconteceram. Não se é mais o mesmo. O contato se desfez. E, quando um nome é mencionado, a repulsa imediata parece ensaiada demais — um escudo frágil para ocultar o que se esconde por baixo.

Este texto, por sua vez, nunca chegará ao destinatário. Jamais será lido por quem deveria lê-lo, tal como a carta da corcunda para o serralheiro em Fernando Pessoa: o medo da indiferença pesa mais do que a necessidade de ser ouvido. Talvez seja melhor assim.

Afinal, como escreveu Pessoa:

A pior parte não é lembrar, é perceber — perceber no meio dessa ode desesperada. Será que, no fim, somos reflexos do que temíamos? Será que, esse tempo todo, fomos exatamente aquilo que abominamos? Ou será que, ao longo do caminho, tornamo-nos apenas um espelho do que o outro projetou?

Dois espelhos partidos, refletindo um ao outro até o infinito.

Há normas que seguimos sem jamais questionar. Absorvemos dogmas como verdades absolutas, repetimos comportamentos herdados e acreditamos que o mundo sempre foi — e sempre será — dessa maneira. Mas quem decidiu que deveria ser assim? Quem determinou o que é certo ou errado, o que merece ser aceito ou descartado?

Vivemos sob a sombra de um "eles" invisível. "Eles" ditam padrões, "eles" estabelecem expectativas, "eles" definem caminhos que raramente ousamos desviar. E no entanto, quem são "eles"? Onde estão? O que os torna tão confiáveis a ponto de nos fazer caminhar cegamente por trilhas que nem sabemos se queremos percorrer?

Talvez a ironia maior seja essa: o fato de que moldamos nossa existência a partir de regras que ninguém sabe exatamente quem escreveu. A repetição, por si só, transforma algo em verdade — não pela solidez do argumento, mas pela familiaridade do costume.

Então, pergunto: se ninguém pode afirmar com certeza de onde vêm essas regras, por que continuamos a segui-las sem pensar?

RessaCACOS

O Centro Acadêmico do Departamento de Comunicação e Negócios está de portas abertas para mais um semestre, e nada melhor do que começar com a energia lá no alto! No dia 20, o La Gruta recebe o RessaCACOS, o primeiro encontro da CACOS pra matar a saudade.

Se você é veterano, já sabe: essa é a oportunidade perfeita para reencontrar os amigos, reviver as histórias e acolher quem está chegando. Se você é calouro, prepare-se para as boas-vindas!

O evento promete música, diversão e aquele clima que só a galera do nosso querido CACOS sabe proporcionar. Então, já anota na agenda!

A Timeless Reverie

There are moments in life that feel suspended in time, as if the universe itself conspires to make them last forever. Those fleeting rendezvous, where souls meet in places of unspoken beauty, become etched in our memory, radiating a warmth that words often fail to capture.

The times we shared were more than just moments; they were vivid brushstrokes on the canvas of our lives. Each encounter was infused with a sense of purpose, a rare authenticity that made the world outside seem distant and insignificant. In your presence, even the ordinary transformed into something extraordinary.

If only such days could last forever. To have you in my life is to know that even the simplest of mornings would unfold into a lovely day, filled with meaning and light. Yet, perhaps it is the ephemeral nature of these moments that makes them so precious, reminding us to hold them close and cherish the now.

For as long as we carry these memories in our hearts, they are never truly gone. They live on, timeless and untouched, a reminder that life’s greatest treasures are often found in the quiet, unassuming spaces between "hello" and "goodbye."

Ambição

"Esta ambición me está matando", canta Nathy Peluso no álbum Grasa. E há algo visceral nessa frase que vai além da exaustão material: é a inquietação de um desejo que nunca se sacia, uma fome insaciável por algo que talvez nunca venha. Essa ambição é o que nos move, mas também o que nos corrói. Queremos um refúgio que seja vertigem, algo previsível e arrebatador ao mesmo tempo, infinito e irrepetível.

O problema não está no querer, mas na crença de que a plenitude está na intensidade ininterrupta. A narrativa nos ensinou que o amor perfeito é um espetáculo constante, a combustão permanente de dois corpos e mentes que se bastam, como no romance idealizado. Mas a realidade se impõe: a repetição, a pausa, o silêncio. A familiaridade, que para alguns soa como desgaste, mas para outros é o terreno onde a verdadeira ternura se estabelece.

E é essa dualidade que Tarantino captura tão bem em Kill Bill, meu filme favorito, que representa a ambição levada ao extremo. No duelo entre Beatrix Kiddo e O-Ren Ishii, vemos essa tensão. Sob a neve, à luz pálida das lanternas, elas não trocam insultos ou palavras grandiosas. O único som é o das lâminas se cruzando, e o respeito silencioso entre duas mulheres consumidas pela mesma ambição — O-Ren, pelo poder; Kiddo, pela vingança. Mesmo à beira da derrota, O-Ren reconhece a precisão de Beatrix e a saúda com dignidade antes de cair. Beatrix, por sua vez, não comemora. Ela permanece em silêncio, de costas, porque, no fim, a vitória não alivia o peso do caminho percorrido.

E é esse peso que vem com a ambição realizada. Ela traz o vazio de algo que nunca é suficiente, um fim que não traz o consolo esperado. O que resta, então, quando conseguimos tudo o que queríamos? A vitória é apenas mais um passo no percurso interminável da insatisfação.

Amadurecer é, antes de tudo, encarar as próprias limitações. Parece uma frase simples, mas carrega um peso enorme quando refletimos sobre nossas ações e o que sabemos da vida. O sofrimento vem de não conseguir alinhar o que se sabe com o que se faz; uma distância que, para muitos, é insuportável.

Vivemos em um paradoxo: sabemos o suficiente para sentir empatia pelos que sofrem, para querer mudar o mundo e, ao mesmo tempo, nos percebemos impotentes diante de algo maior do que nós. Esse labirinto de pequenas sabedorias, construído como defesa, aprisiona e desafia a nossa busca por unidade e paz interior.

É esse conflito interno que revela a humanidade em nós: saber e ainda assim vacilar, querer mudar e ainda assim se sentir impotente. Afinal, não seria essa a essência da vida — o desejo constante de fazer melhor, mesmo sabendo que a perfeição nunca será alcançada?

Move On

It’s a strange and heavy feeling when you realize that someone has moved on. There’s a sense of finality that’s hard to put into words—perhaps because even I can’t fully explain it to myself. In those moments, we instinctively try everything we can to distract ourselves, to forget, or to make sense of what feels senseless. But the truth is, each person has their own time for processing such things.

For someone like me, who deals with anxiety, the experience is even more caotic. Anxiety amplifies everything: the self-doubt, the overthinking, the lingering hope that maybe, just maybe, things can still be fixed—even when, deep down, you know there’s nothing left to fix. It’s a vicious cycle of clinging to what was and refusing to accept what it is.

This emotional turmoil reminds me of “Women on the Verge of a Nervous Breakdown" by Pedro Almodóvar. The film beautifully captures the chaotic, often irrational aftermath of heartbreak. The characters, much like us, are tangled in their own attempts to mend the unfixable, fueled by love, frustration, and misplaced hope. But amidst all the drama and absurdity, there’s a profound truth: moving on is messy. It’s uncomfortable and chaotic, but it’s also necessary.

Sometimes, the hardest lesson to learn is that letting go doesn’t mean giving up; it means making space for something new. And as much as it hurts, time and clarity have a way of helping us heal—even if it doesn’t feel that way right now.

Copacabana

Copacabana não é só uma praia — é uma promessa de beleza que atravessa gerações. João de Barro a imortalizou como a "princezinha do mar", mas há algo mais profundo nas ondas que beijam suas areias e na melodia que embala seus dias. Copacabana é uma conversa silenciosa entre o eterno e o passageiro, como o pôr do sol que pinta o céu e desaparece em minutos, mas nunca deixa de voltar no dia seguinte.

Aquela faixa de areia é um espelho da vida. Por um lado, parece eterna: as sereias sempre sorrindo, o céu que abraça o mar, o murmúrio constante das ondas. Mas, por outro, ela nos lembra que tudo muda, que o tempo não para. Cada manhã em Copacabana traz um recomeço, e cada fim de tarde carrega uma melancolia que aperta o peito. É quase como se o bairro fosse um portal onde a nostalgia encontra o agora.

Talvez seja por isso que amamos tanto Copacabana. Não é só pelo azul do mar ou pelas histórias que ela carrega. É pela forma como ela traduz nossa própria busca por sentido: o desejo de guardar o que é belo, mesmo sabendo que tudo é passageiro. Amar Copacabana é aceitar a saudade como parte do encanto.

O ano de 2025 começou com boas surpresas! Tive a oportunidade de explorar um pouco mais de São José dos Campos, uma cidade tão próxima, mas que ainda era quase desconhecida para mim. Minha primeira parada foi o Parque Roberto Burle Marx, um espaço gigante e cheio de paisagens incríveis, repleto de animais que deixam qualquer um encantado.

Minha dica para quem visita a cidade? Não deixe de conhecer o Museu do Folclore, uma experiência cultural rica. Para fechar o dia, passei pelo Centervale Shopping – foi bom, mas shopping é sempre meio repetitivo, né? Não sou muito fã, mas valeu pelo tempo descontraído.

Sanja me surpreendeu, e pretendo explorar mais, não só dela, mas também de outras cidades do Vale. Ainda há tanto para conhecer!

Amizade

Passar um tempo com minha amiga de alma e coração, Maria Dupont, me fez pensar sobre a sorte que é ter pessoas ao redor que realmente querem o nosso bem. É engraçado como, no caos do dia a dia, acabamos negligenciando o impacto que isso tem na nossa vida. Pequenos gestos, conversas descontraídas ou até mesmo o simples silêncio ao lado de alguém especial são suficientes para lembrar o quanto isso é essencial.

Amizades verdadeiras não se tratam de grandes demonstrações, mas da certeza de que, no fim do dia, existe alguém que te enxerga além da superfície. Talvez seja essa a verdadeira riqueza: amar e ser amado por quem escolhemos para caminhar ao nosso lado.

Nova era da Vol(üme)

A Volüme, agora vol, virou a página e iniciou uma nova fase, se consolidando como uma festa fixa que promete marcar as noites da RMVale. A proposta agora é explorar uma curadoria musical que vai além, abraçando diferentes gêneros a cada edição.

Mas não se preocupe: as icônicas festas temáticas da vol continuam existindo, agora como as chamadas side parties. Com essa renovação, há quem diga que o futuro da vol aponta para algo ainda maior — quem sabe, um festival de música de peso na região?

A estreia dessa nova era já tem data marcada: 18 de janeiro. A noite será embalada pelos vibrantes ritmos de dancehall, dub e reggae, prometendo um começo de temporada à altura das expectativas.

Narcisista

Eles não são difíceis de identificar. Quer saber como reconhecê-los? Eis algumas pistas: o narcisista não tem interesse genuíno na opinião alheia. Para ele, só ele importa — é o mais interessante, bem informado e dono da habilidade de transformar qualquer história banal em um relato encantador (ao menos, na cabeça dele).

Essas pessoas falam sem parar, monopolizando conversas com histórias sobre seu cachorro, detalhes sobre sua última gripe ou qualquer trivialidade que lhes permita brilhar no centro das atenções. Estão sempre diante de um espelho ou, na ausência deste, encontram uma janela para admirar o reflexo de si mesmos.

Conhece alguém assim? A recomendação é clara: fuja enquanto é tempo!

Ódio

Mais um ano chegando ao fim, e com ele vêm as promessas de mudança. No entanto, a realidade é que mudamos pouco. As manchetes continuam as mesmas: enchentes, deslizamentos, mortes e acidentes em números alarmantes. Quando seremos capazes de transformar o que precisa ser mudado?

Fazer resoluções de ano novo parece mais reconfortante do que cumpri-las. Talvez porque pensar na mudança seja mais fácil do que agir. Mas, no fundo, a felicidade está em valorizar o que temos no presente. Não que devamos desistir de melhorar, mas será que não está na hora de sermos mais coerentes com o que prometemos a nós mesmos? Deixar o que não vale a pena para trás e seguir em frente, buscando novos caminhos.

Para meu leitor desejo um ano novo maravilhoso, cheio de esperança, felicidade e espero desejar muito mais nos próximos anos! 

Virada no LC

O La Casa Lounge Bar promete um réveillon inesquecível! No dia 31/12, a partir das 23h, o espaço se transforma em um palco para celebrar a chegada de 2025 em grande estilo. Com música vibrante, drinks bem preparados e boa companhia, o clima será perfeito para quem procura brindar o novo ano.

Gastronomia

Recentemente, ao visitar uma hamburgueria de alto padrão com uma amiga, me peguei refletindo sobre como o conceito de “gourmet” está em voga. De pratos elaborados a tendências culinárias, tudo parece seguir a moda do momento. Mas já parou para pensar que o restaurante chique de comida francesa pode, um dia, ser considerado algo do passado? Não é tão impossível quanto parece.

O problema não está no conceito em si, mas no excesso. Comidas envoltas em cremes, queijos e molhos perdem sua identidade. Camarão, lagarto e frango acabam tendo o mesmo gosto. Comer bem deveria ser mais simples: saber o que está no prato e apreciar os sabores verdadeiros. Afinal, autenticidade nunca sai de moda.

Tiro ao Alvo

O SESC como parte da programação de verão traz no dia 05/01 o atleta olímpico e grande  nome do tiro com arco brasileiro, Marcus D’Almeida. Nesta atividade, o público terá a chance de conhecer sua trajetória, interagir com o atleta e vivenciar na prática as técnicas e desafios do tiro com arco.

Final Feliz

Final feliz. Algo que, ao menos na ficção, parece possível: as pessoas descobrem suas melhores versões ao perceberem e aceitarem o outro, conectando-se de maneira genuína. Mas, na vida real, não há roteiro perfeito.

Eu, particularmente, sou uma das pessoas mais resistentes a quebrar ciclos e seguir em frente. No entanto, situações recentes me fizeram refletir: para que ter razão, se ela, no fim, só me destrói? Queremos tanto o conto de fadas — o relacionamento ideal, o príncipe encantado, a sociedade utópica — que esquecemos o que é possível.

A verdade é que finais felizes contrariam o que nos cerca: as pressões, as opressões, os ciclos que nos esmagam. Não viva o irreal e muito menos seja teimoso naquilo que claramente não valeu a pena. O final feliz talvez seja deixar colocar limite em algo que te machucou e lidar com o que já passou, recomeçando.

No último evento do ano promovido pela Volume, o Summer Eletrohits transformou o Lapa Public House em um verdadeiro ambiente nostálgico. Com um tema acertado para fechar 2024 em grande estilo, a festa foi marcada por um line-up sensacional. Alef Cardoso e 0Victão comandaram as pickups, trazendo a essência do verão e uma boa dose de anos 2010. Eu mesmo não consegui não pular e não cantar as músicas.

Rever amigos e conhecidos tornou a noite ainda mais especial. Sem dúvida, foi uma festa memorável que capturou a energia que precisava. Arrisco dizer: foi a festa do ano!

Are all men freaks?

Após ouvir um episódio do podcast “Bom Dia, Obvious”, me peguei refletindo: Devo esperar reciprocidade? Onde entra o bom senso? E, principalmente, por que se tornou tão errado ser emocionado?

Em um cenário ideal de flerte, seria natural colocar os pingos nos “is” logo de início — com clareza, intenção e respeito. Mas o mundo real não funciona assim. O que vemos são histórias recorrentes de ghosting, falta de responsabilidade afetiva e sinais confusos que transformaram o ato de conhecer alguém em um terreno cada vez mais incerto e frustrante.

Curiosamente, quem dá voz aos seus sentimentos logo no começo de uma conexão costuma ser criticado e até ridicularizado. Mas por quê? Desde quando se tornou desconfortável expressar o que se sente? Parece que, no teatro dos relacionamentos modernos, o que se passa no coração virou démodé — e calar o sentimento, uma espécie de defesa.

Reciprocidade e respeito viraram quase mitos urbanos. Poucos ainda acreditam e, mais raros ainda, são os que os praticam. Mas talvez a verdadeira rebeldia seja justamente continuar acreditando que sentimentos não deveriam ser um incômodo. Talvez ser “emocionada” seja, afinal, o ato mais autêntico que ainda nos resta.

Dito isso, tenha o mínimo respeito com sua companhia é mais que elegância e sim caráter!

ACOMfraternização

Com o ano chegando ao fim, a Assessoria de Comunicação da Universidade de Taubaté (UNITAU) celebrou com uma confraternização repleta de boas energias. Um amigo secreto com direito a (tentativa) de mímica sobre filmes e mensagens de Natal trouxeram um momento que simboliza a união e o reconhecimento pelo trabalho de todos.

Para mim, estar entre pessoas que me inspiram na vida e na carreira é um privilégio. A ACOM é mais do que um espaço profissional; é como uma segunda casa, onde aprendo e cresço um pouco mais a cada dia. Sou grato por fazer parte desse núcleo tão especial e da história da Universidade. Até 2025 meus cactos!

Parabéns!

Quem comemorou o nat. no último dia 22 foi a Samuelly Félix com uma festa surpresa no tema Barbie. Dia 29, será a vez de Larissa A.P, minha prima e uma pessoa muito especial em minha vida. Mil beijos e desejo a vocês muitas felicidades.

Feliz Natal…

Lembre-se Natal é sentir que o espírito natalino está menos nas luzes e mais em quem escolhemos ser: pessoas capazes de trazer calor e significado ao mundo ao nosso redor.
Natal, mais que uma data, é uma essência: a de ser.

Libertinagem ≠ Futilidade

Na última edição da coluna, refleti sobre como a libertinagem, muitas vezes, é usada como um conceito estrutural para reafirmar ideias morais relacionadas ao comportamento humano, especialmente no que tange ao sexo. Defendi que o sexo precisa ser discutido de forma aberta e sem julgamentos.

Porém, reconheço que deixei de abordar um aspecto importante: a ideia de futilidade que pode, eventualmente, ser associada à libertinagem. Transformar o sexo em algo desprovido de significado ou reduzi-lo a um ato sem qualquer valor emocional ou humano para mim é problemático. Afinal, o que deveria ser uma troca íntima e livre expressão da individualidade corre o risco de se tornar um ato que reforça superficialidades e desconexões.

Claro, o livre-arbítrio nos dá o poder de escolher o que fazemos com nossos corpos, mas também carrega a responsabilidade de refletir sobre as consequências dessas escolhas para nossa percepção pessoal e social. É curioso como, às vezes, a liberdade que buscamos pode nos levar à desconexão entre propósito e significado.

Essa reflexão me faz questionar: será que, ao trazer esse ponto, estou reproduzindo o mesmo moralismo que critiquei antes? Talvez. Mas acredito que, ao discutir temas como sexo e libertinagem, é igualmente essencial abordar como lidamos com essas questões, especialmente em um mundo onde a imagem e as escolhas pessoais são constantemente julgadas.

O Sesc Taubaté trouxe no último sábado uma oficina de Art Journal no espaço de Arte & Tecnologia. Apesar do público que apareceu ter sido infantojuvenil, a oficina era livre para todas as idades. O Art Journal é a união da arte e criatividade num caderno, a construção não tem regras e seu uso pode ser desde para guardar fotos até um diário pessoal, ele é quase um irmão mais viável do Scrapbook, uma oficina que o Sesc já trouxe anteriormente.

Entre os destaques, estava a professora e artesã Beatriz Alves que conduziu a atividade com maestria e compartilhou dicas valiosas sobre como transformar páginas em verdadeiras obras de arte. Uma arte terapêutica feita num ambiente relaxante, indico a atividade para até quem não é artístico como eu.

O dia no Sesc acabou com uma apresentação emocionante de teatro. Feito pela Cia de Teatro, Maria Peregrina retrata a vida de “Maria do Saco” que peregrinou por mais de 20 anos e hoje é venerada como um símbolo religioso da Região Metropolitana do Vale do Paraíba. A peça trouxe não só a história de Maria Peregrina, mas também histórias do povo local que se interseccionam com a Santa.

Mesmo em reforma, o espaço do SESC impressionou com uma programação diversa e acessível, incluindo oficinas, shows e espetáculos gratuitos que integram as práticas culturais. Para quem planeja uma visita, vale a pena conferir a agenda online e aproveitar para construir um dia repleto de cultura e lazer.

Vol. Summer Eletrohits

A temporada de verão começou em grande estilo em Taubaté! E para celebrar o fim de 2024 e seus 6 anos de eventos, a Volume apresenta o imperdível Summer Eletrohits como rolê. Com uma seleção de sons que marcaram a década de 2010, o evento promete transportar os convidados para um verão repleto de nostalgia e boas vibrações. Você já garantiu sua presença?

Libertine

Libertinagem é definida como ação exageradamente livre, muito associada com o comportamento sexual sem regras, um prazer sem limites. Por que o sexo é sempre visto como algo ruim? O que é ser imoral?

Sem dúvidas esse “tabu” com o sexo é demarcado primariamente pela religiões que nomeiam uma “verdade” postulada de forma tal que as ações adequadas se equacionam proporcionalmente (comportamento e consequência) - ou pecado se falarmos resumidamente. Por exemplo, a monopolização da religião cristã determinou por séculos uma verdade e, consequentemente, as pessoas que eram opostas a determinado dogma.

Não se pode culpar a religião por distanciar pois há um limite entre o indivíduo e o coletivo no ajuste entre a lei que mantêm a ordem social de interesse comum e o ato que porventura possa colidir com essa lei. A moralidade religiosa e midiática, muitas vezes transformada em norma coletiva, age como uma 'lei invisível' que regula o comportamento individual. Existe, no entanto, um limite entre proteger os interesses da coletividade e invadir o direito ao livre-arbítrio, especialmente quando a naturalidade do sexo é transformada em um ato de julgamento moral.

Até em que ponto da nossa vida deixamos o discurso midiático religioso como fator ordenador da realidade? Como questiona o cantor Léo Jaime: será que tudo é ilegal, imoral ou engorda?

Falar sobre sexo não deveria ser algo visto como falta de pudor ou respeito, mas sim como uma naturalidade do ser humano. Estou falando para além do ato do sexo, sobre o que fazer, não fazer nele e sim a moralidade imposta que nada mais é uma verdade simbólica que impede o livre arbítrio.

Respeito

Tratamos como reis as visitas, deixamos elas comerem, beberem e até dormirem em lugares tão bons quanto os nossos próprios. Mas as pessoas do nosso dia a dia que estão sempre conosco, nós tratamos como um qualquer grosseiramente. Se aprendêssemos a tratar bem quem está do nosso lado e deixar de endeusar a visita, tratando com educação e hospitalidade sempre claro, talvez a nossa vida melhorasse. Já tentou esse exercício?